ALBANO AFONSO Y SANDRA CINTO. ASA (Atelie Sandra e Albano)

La galería Fernando Pradilla presenta la exposición ASA (Ateliê Sandra e Albano). Tras este acrónimo se halla la obra y experiencia creativa de dos destacados artistas brasileños, cuya amplia trayectoria les ha valido el reconocimiento y la proyección internacional. Albano Afonso (São Paulo, 1964) y Sandra Cinto (Santo André, 1968) proponen un proyecto a cuatro manos especialmente concebido para los espacios de nuestra galería, en los que ambos artistas establecen un diálogo entre sus procesos de trabajo en torno a la representación de la naturaleza; una naturaleza que se construye a partir de los paisajes fractales y las simetrías especulares de Afonso junto con la cosmología gráfica de Cinto. Así, el orden geométrico, fragmentado, irregular, de diferentes escalas y tamaños que recrea Albano se ve recorrido por el vasto vocabulario de símbolos y líneas de Sandra, creadora de narraciones y de paisajes líricos que basculan entre la fantasía y la realidad.

Afonso y Cinto proponen al observador una reflexión sobre nuestra percepción y vínculo con la naturaleza, al tiempo que nos confieren la posibilidad de extasiarnos en las inmensidades poéticas de las obras reunidas en esta exposición. La primera sala acoge pinturas y escultura de Sandra Cinto y fotografía y escultura móvil de Albano Afonso. En la segunda, los lenguajes se fusionan creando un entorno inmersivo y aparentemente etéreo. Las paredes se revisten de arriba abajo con un tapiz fotográfico de imágenes del Jardín Botánico de Río de Janeiro en las que Afonso ha realizado un proceso de cristalización y regeneración de un paisaje construido y fraccionado, sobre el que Sandra Cinto, usando el dibujo como punto de partida, interviene con las formas orgánicas tan características de su obra, inspiradas en seres bioluminiscentes para crear intrincados e hipnóticos paisajes. Geometría e inmaterialidad, abstracción y lirismo, etéreo y palpable, son categorías sabiamente conjugadas por estos artistas que erigen una nueva naturaleza, construida como parte ilusoria de la realidad.

Albano Afonso y Sandra Cinto viven y trabajan en São Paulo. Juntos dirigen el espacio-taller de artistas Ateliê Fidalga, una plataforma de trabajo orientada a la reflexión sobre la creación artística y un espacio de intercambios y debates encaminado a fomentar la creación. Por primera vez se presenta en nuestra galería este proyecto mancomunado entre Albano y Sandra, que han unido sus vivencias y recursos creativos para explorar y experimentar en torno a las nociones del paisaje en el arte contemporáneo, introduciendo una dimensión cultural que da cabida a aspectos sociológicos, subjetivos y emocionales; a miradas reflexivas sobre la manera en la que el ser humano conecta con los espacios que habita y transforma. Desde posturas hondamente conceptuales Albano Afonso y Sandra Cinto abordan la iconografía contemporánea de un paisaje que busca muchas veces desequilibrar la capacidad del espectador para percibir con objetividad la realidad que se le propone.

Albano Afonso es un artista de gran proyección internacional. Sus obras han sido expuestas en distintas ciudades de Europa, Asia y Latinoamérica. En 2017 fue invitado para el Programa de Verano de Artista en Residencia en el Centro de Arte Contemporáneo Aomori en Japón, produciendo su proyecto “En estado de suspensión”. Ciudades como París, Madrid, Lisboa, Oporto, Barcelona, Aragón, Valladolid, Santiago de Compostela, Luxemburgo, Dublín, Essex, Brasilia, Río de Janeiro, São Paulo, Miami, Kentucky, Porto Alegre, Cincinnati, Louisville, Berlín, Bruselas, Phoenix, Montevideo, Copenhague, Moscú, Tokio, entre otras, han exhibido su obra en muestras individuales y colectivas. Afonso ha participado en varias bienales internacionales, entre las que destacan la Bienal de Mercosul de Porto Alegre, la Bienal Internacional de Fotografía de Curitiba, la Bienal de Cerveira de Portugal, la Bienal de São Paulo, la Bienal de Cuenca, la Bienal de Fotografía de Oporto y la Bienal Internacional de Fotografía del MASP, Brasil. Prestigiosas colecciones públicas y privadas cuentan con obras de su autoría como el 21c Museum Foundation de Kentucky, el CAB Art Center de Bruselas, la Colección BES de Lisboa, el Museo de Arte Moderno Aluisio Magalhães de Recife, el Museo de Arte Contemporéneo Dragao do Mar de Fortaleza, la Collection of Latin American Art de la Universidad de Essex, Inglaterra; la Junta de Extremadura, la Fundación ARCO, el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, el Museu de Arte Contemporânea de Rio de Janeiro, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museu de Arte Contemporânea de Santo André, el Museu de Arte Brasileira, la Colección Gilberto Chateaubriand, el Museo de Arte Contemporáneo da Universidade de Sâo Paulo, el Centro de Arte Contemporáneo Inhotim de Brumadinho, Brasil y el Instituto Figueiredo Ferraz de Ribeirão Preto, entre otros.

Sandra Cinto está reconocida como una de las grandes renovadoras del dibujo en el contexto del arte latinoamericano e internacional, sobresaliendo por sus intervenciones en espacios arquitectónicos, objetos o todo tipo de imagen, lo que confiere a su trabajo una dimensión híbrida y poética. Cinto cuenta con una extensa y destacada trayectoria creativa. Su trabajo ha sido exhibido en el Seattle Art Museum, en el Instituto Tomie Ohtake, en el Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria, así como en el Museum of Contemporary Art de Miami, el Museum of Contemporary Art de San Diego, el Centre Georges Pompidou, la Maison Hermés en Tokyo, el Instituto Itau Cultural de São Paulo, Dallas Museum of Art, Contemporary Art Center Cincinnati, y The Philips Collection. Seleccionada en importantes proyectos editoriales como Vitamin D (Phaidon), su obra se encuentra en colecciones como la Fundación ARCO, el Centro Galego de Arte Contemporánea, el Museo de Arte Moderna de São Paulo, el Centro de Arte Contemporânea de Inhotim, Albright-Knox Art Ga