HILDEBRANDO DE CASTRO. Arquitectura de la luz

La obra de Hildebrando de Castro (Olinda, Brasil, 1957) ha sido expuesta en nuestras salas formando parte de exposiciones colectivas en los años 2009 (Nuevas Miradas: 14 artistas brasileños contemporáneos) y 2011 (Memoria: 10 años en Madrid). Arquitectura de la luz, la exposición que inauguramos el próximo 9 de abril, es el primer proyecto que de manera individual presenta Hildebrando de Castro en la Galería Fernando Pradilla y en Madrid.

La arquitectura contemporánea de Brasil y su proyecto Brasilia, concebido por los arquitectos Oscar Niemeyer y Lúcio Costa en los años sesenta del siglo pasado, configuraron el concepto de la modernidad en el arte brasileño y definieron una identidad nacional que convertiría al país en un emblema de progreso, y a su capital, en un laboratorio vanguardista de experimentación. Brasilia, convertida en toda una “obra de arte a cielo abierto” influyó decisivamente en la validación de un lenguaje que llevaría a la abstracción geométrica más allá del control matemático hacia una experiencia más humana y sensorial. Las formas racionales, los colores, la línea y el plano, o la espacialidad y tridimensionalidad, se convirtieron en el lenguaje natural para muchos artistas contemporáneos, en el que la geometría y el espacio se erigían en protagonistas y signos identitarios de lo brasileño.

Hildebrando de Castro reivindica este legado en su práctica artística: “Mi acercamiento a la geometría comenzó en la arquitectura de Brasilia, en 2009. Recuerdo que me impresionó profundamente la belleza del conjunto de edificios alineados en perfecta armonía en la Explanada de los Ministerios, diseñada por Oscar Niemeyer y Lucio Costa. Sin embargo, fue en el Anexo de la Cámara de Diputados donde mi mirada se vio cautivada por un fenómeno que transformaría definitivamente mi producción artística: las fachadas cubiertas por brise-soleil (parasol), persianas verticales creadas por Le Corbusier. Allí, la arquitectura se me reveló no como una estructura estática, sino como un organismo vivo.” [HdC]

Las pinturas que conforman la exposición Arquitectura de la luz de Hildebrando de Castro, se basan esencialmente en la descomposición de estructuras en líneas, planos y en los juegos de perspectivas. Para Hildebrando es de vital importancia el diálogo luz-sombra, lleno-vacío con el que define los volúmenes de sus composiciones, recreando la incidencia de la luz sobre las superficies planas y la manera en que ésta va creando módulos rítmicos.

Hildebrando de Castro lleva varios años creando su serie Janelas, ventanas de edificios y viviendas en los que ha hallado un lenguaje plástico para expresarse: “En cada ventana, las persianas se abrían o cerraban según las necesidades de quienes las habitaban, proyectando sombras que dibujaban nuevas geometrías y tonos en las lamas. Durante esos días que estuve allí, volví al mismo lugar, a la misma hora, usando la fotografía como herramienta de memoria para registrar estas composiciones fugaces. Esa fachada nunca fue la misma; Era un lienzo en constante mutación. Fue el despertar al infinito repertorio de formas geométricas que la arquitectura podía brindarme.” [HdC]

En este ejercicio de abstraer ventanas de fachadas de edificios emblemáticos, Hildebrando reúne en su nueva exposición ocho pinturas a diferentes escalas y cuatro relieves en madera, que extraen de la arquitectura y de la luz el marco ideal para la ejecución de sus obras.

No es propósito de este artista la representación fidedigna de los edificios, sino recrear sus fachadas como piel y filtro de una geometría orgánica, un punto de encuentro entre lo público y lo privado, por el que se filtra la realidad. Así, asistimos a la recreación de un conjunto de obras con las que Hildebrando procura homenajear el trabajo de destacados arquitectos internacionales: Manuel Aires Mateus y Francisco Aires Mateus con la Sede central de EDP [2012-2015] en Lisboa; Roger Diener con la colaboración de Helmut Federle y Gerold Wiederin en el Edificio Forum 3 Novartis Campus [2002-2005] en Basilea; Luiz Nunes con el Edificio Caixa d’água [1934-1935] en Olinda. Brasil; Lúcio Costa con el edificio Superquadra Sul 108 y 308 [1950-1960], representativo de la utilización del “cobogó” (celosía) en Brasilia; Rafael de La-Hoz Castanys con su Edificio Lagasca 99 [2016-2018] en el Barrio de Salamanca. Madrid; y Maria Claudia Clemente y Francesco Isidori con el Edificio Città del Sole [2010-2016] en Roma.

Por su parte, las obras que hacen referencia al edificio de la Sede del BBVA [2007-2015], de los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, son el resultado de una breve estancia de Hildebrando de Castro en Madrid hace un par de años, cuando estaba preparando la exposición para nuestra galería. Hildebrando reconoce que el edificio del BBVA captó toda su atención no solo por los juegos de luces y sombras, la repetición y el contraste de patrones geométricos, sino por todo el ritmo compositivo que se recrea en la fachada de esta emblemática edificación capitalina. A través de la observación directa y el registro fotográfico propios de su procedimiento creativo, Hildebrando consigue trasladar a sus lienzos fragmentos esenciales de estos edificios que convierten la arquitectura en una experiencia íntima de geometría y color.

Estamos así ante composiciones pictóricas de “abstracción referente”, que juegan con la percepción del espectador, creando ilusiones ópticas a partir de patrones geométricos repetitivos como ventanas o entramados arquitectónicos, que vinculan su discurso con aquellos movimientos artísticos del siglo XX centrados en la geometría y la abstracción, pero desde una perspectiva contemporánea que conecta la fotografía, la realidad urbana y la pintura de precisión que invita a la reflexión y al análisis de la luz sobre las superficies.

La obra de Hildebrando de Castro ha formado parte de numerosas muestras institucionales, entre las que destacan el Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Río de Janeiro; el Museu de Arte Moderna (MAM), Río de Janeiro y São Paulo; el Paço Imperial, Río de Janeiro; el Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro; Itaú Cultural, São Paulo; el Museu de Arte Moderna de Salvador, Bahía; el Nuremberg Museum (Museen der Stadt Nürnberg), Alemania; el Museum of Modern Art (Lentos Kunstmuseum), Linz, Austria; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania, entre otras.