VICKY NEUMANN. Rearmar la casa

La galería Fernando Pradilla presenta una nueva exposición de la artista colombiana Vicky Neumann (Barranquilla, 1963), reuniendo un conjunto de lienzos pictóricos realizados entre 2023 y 2025. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, la Escuela de Bellas Artes de París (Francia), la Academia de Bellas Artes de Roma (Italia) y el Marymount College de Virginia (Estados Unidos), Neumann ha desarrollado una obra marcada por un estilo emocional y dinámico que desdibuja los límites tradicionales del lienzo. Su obra es un equilibrio constante entre la destrucción y la reconstrucción, conjugando caos y armonía en una misma dimensión plástica. Su destacada trayectoria profesional la ha situado como una de las artistas más representativas de la escena actual de Colombia.

Para la composición de sus pinturas figurativas utiliza diversos materiales como óleo, acrílico, esmaltes o aerosoles y los combina con otros poco convencionales como telas, deshechos y materiales reciclables. Desarrolla, además, un cuerpo de trabajo en tres dimensiones compuesto por esculturas de base cerámica y objetos encontrados como fragmentos de muñecas y enseres domésticos.

Para esta muestra en la galería Fernando Pradilla, Neumann presenta una serie de lienzos de mediano y gran formato en los que se reflejan los intereses plásticos y teóricos de la artista y, sobre todo, las influencias recibidas. Formada en los años ochenta del pasado siglo -década en la que la pintura vuelve al primer plano de la actualidad en respuesta al minimal y al conceptual de los setenta-, su formación en Europa le permite entrar en contacto con movimientos que, en esos años, eran los protagonistas del arte contemporáneo. Hablamos del neo-expresionismo alemán de artistas de la talla de Baselitz, Hödicke, Kiefer y de la transvanguardia italiana con Clemente, Chia o Cucchi a la cabeza. En España, el retorno a la pintura lo dirigen artistas como José María Sicilia, Menchu Lamas o Campano y, en Colombia, la neofiguración de los ochenta tiene figuras como Beatriz González y Óscar Muñoz. Estos son los referentes de Neumann que busca en su investigación plástica nuevas formas a través de las cuales dar sentido y actualidad a la pintura.

La obra de Neumann está llena de referencias al nuevo realismo de artistas mujeres como Nicky de San Phalle, a la que hace un guiño en sus esculturas de objetos encontrados y el uso de materiales que tradicionalmente se han asociado con el entorno femenino como útiles de costura o incluso vestidos. Viene a nuestro recuerdo la pieza mítica de San Phalle, La novia cuando contemplamos el lienzo de Neumann titulado Vestidito rojo o todo lo que ya no hice, una reflexión nostálgica de índole feminista por medio de un vestido de faralaes desgarrado y pintarrajeado. Este título nos permite establecer un vínculo con alguno de los temas característicos en la obra de Vicky Neuman: la memoria, el paso del tiempo y el rol de la mujer en Iberoamérica.

En uno de sus más recientes proyectos, Las muy largas horas de Clementina Palacios, la artista toma como punto de referencia el libro de horas del duque de Berry del siglo XV. El proyecto es una reflexión sobre el trabajo de costura de su asistente, Clementina, del paso del tiempo sobre la biografía de ella y su familia, esclavos de procedencia africana y su inserción en la comunidad social y política de la Colombia actual.

En los lienzos que presenta Vicky Neumann en la exposición Reordenar la casa, encontramos escenas de interiores domésticos en los que se trasluce una atmósfera del pasado que sugiere recuerdos de la infancia de la artista. Los muebles, los objetos y los cuadros que decoran las estancias se despliegan ante nuestra mirada como objetos borrados por el tiempo. La técnica pictórica está basada en la superposición de planos pictóricos y el arrastrado de la pintura en ciertas áreas del lienzo. Estas zonas de “arrastre” parecen sugerir escenas de “borrado de información” que remiten a escenas de la fantasmagoría y el ilusionismo. Las figuras humanas representan mujeres jóvenes durmiendo o acunando a bebés en su regazo; la figura masculina aparece sentada en un sillón observando. Es interesante también la representación del “cuadro dentro del cuadro”, estas estancias domésticas están decoradas con pinturas propias de la decoración burguesa como paisajes y bodegones.

La superposición de imágenes y sus encuentros inesperados han servido a los artistas, primero desde el surrealismo y más adelante en su heredero el nuevo realismo, para provocar en el espectador una reflexión sobre el significado de lo que vemos. Las imágenes de lo cotidiano son descritas a través de la pintura, del remiendo, del retal.

Las obras de Vicky Neumann se convierten en composiciones que incorporan lienzos cortados, fragmentos de otras pinturas que se reconfiguran en la superficie del lienzo para generar nuevas interpretaciones de lo que vemos.

Neumann se refiere a sus cuadros de la siguiente manera: “Tras una racha de pesimismo, una reivindicación de la pintura: el riesgo, el ritmo, el color, la composición, el drama, la contradicción, y la vida, a pesar de los pesares. Propongo una estética a caballo entre el daño y la reparación, el desánimo y la esperanza, el sueño y la vigilia. Un mundo idealizado, roto, remendado con elementos sencillos, necesarios, contaminantes y, a su manera, bellos."

Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre las que destacan Delaware Art Museum, Estados Unidos; el Museum of Latin American Art, Long Beach, California; el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo de Caldas, Manizales. En 2018, el Museo Rayo en Roldanillo, Valle de Cauca, realizó una retrospectiva de su obra titulada Vicky Neumann. En 2017 exhibió sus obras más recientes en la muestra Doméstico alterado en la Galería El Museo, Bogotá, y en 2012 presentó la exposición Vicky Neumann en el Museo de Arte Caldas en Manizales, Colombia.